浮木的航道

『海角七號』預告【音樂篇】







當在youtube看完所有的預告時，心底就打定主意等片子上映，一定要到電影院去看。其實我並不是個那麼愛看電影的人，從小到大，進電影院的次數，十根手指都數得出來，更別說像這次這樣，一個人跑去電影院看了。





起初吸引我的，是什麼呢？在沒有任何其它的宣傳下，光看預告就有如此足夠的決心，其實是十分盲目的，我的信心出現的竟是如此的莫名其妙啊。而看完之後，滿足的走出戲院，印證我事前莫名的信心，是沒錯的。



故事由離開台灣的船開始，第一封情書內容透過旁白讓觀眾知道 ，而隨後情書的內容，也穿插在劇情中慢慢在故事滑開。

畫面隨即來到六十年後的台北，阿嘉打包好回家的行李，肩上的吉他似乎不願離開地掉落在地上，阿嘉憤恨地將吉他狠狠的摔在電線桿上，大喊：「我操，操他媽的台北！」，一路騎回故鄉恆春。


小主線－「六十年前，一段因日本戰敗日僑撤出台灣，所寫下的七封情書」，纏繞著…或說推動著大主線－「一個失意逃回恆春的樂團歌手－阿嘉，警察勞馬、月琴國寶茂伯、十歲怪咖大大、黑手水蛙、小米酒業務馬拉桑、經紀公司苦情小公關友子等，為了來恆春開演唱會的日本歌手暖場，共同努力，最終皆大歡喜。」


多麼制式的敍事手法、多麼通俗的故事情節，若把劇中每一個角色的故事不斷延伸出去，拍成五萬集的本土電視劇也拍不完。


夏蟲不可語冰，只是夏蟲雖小，生命雖短暫而精采。






【我操，我操你媽的台北】－阿嘉

台北有什麼了不起？為什麼大家都要到台北？台北的夢很大，也很美麗，但夢終究是夢，卻沒有生活的厚度及深度。


我操你媽的台北，正是這幾年回到桃園工作後的心得，尤其是某次在台北吃了一次很有名很貴，卻真他媽難吃的餐廳之後，更讓我有如此的感受。阿嘉說了這句話，用來作為對台北的道別，這是一個無可留念的地方。



【你為什麼要欺負我】－友子


畢業後留在台灣工作的友子，是個可憐的經紀公司公關，原本是要當個模特兒，卻當了翻譯、保母、企畫等等行政事務的二百五，就連監督這個臨時成軍的暖場樂團，也是被打鴨子上架般的不甘願。

夢想的破滅、心裡的委屈、面對這群莫名其妙，老的老，少的少，還有一個老是擺一副臭臉的主唱，人生毫無建樹，在決定離開的當天，留下來參加鄉民的婚禮，喝醉了酒，跑到阿嘉家發酒瘋。



【你看，我們這片海這麼漂亮，為什麼沒有年青人願意留下來？】－主席


促成樂團的最主要因素，鎮代表主席。是個草根性很重，又帶著江湖味的人物，他關心在地人的事務，他對水蛙發飇說：「我身高170、體重79，生平最大的願望是放了燒掉整個恆春，這樣所有的年青人才會回來家鄉重建。」

他的出場，樣子很氣魄，外地來的模特兒正在拍照，他不管三七二十一，就直直由模特兒與攝影師中間穿過，戴著墨鏡挑釁著攝影師，也挑釁著外地來的人，完全沒有來者是客的想法。

最主要的原因，當然是他總是認為這是他生活的土地，對於這塊土地有深厚的感情，了解這裡的海邊、這裡的夕陽、這裡的建築以及這裡濃厚的人情味。




【幹，挖國寶ㄋㄟ～】－茂伯

堪稱本戲最經典，人稱月琴國寶的茂伯，看到樂團成立，也超想上台，但礙於沒人邀情，自己去要個位子，有損國寶形象。最後利用發現阿嘉沒送信亂拆信的機會，威脅鎮代表主席讓他加入。

茂伯只會月琴，不會貝斯，雖然努力學習，還是沒有進展，還企圖想拆掉貝斯上他用不到的兩條弦。最後不得已，將貝斯手讓給了馬拉桑。但到手的機會，怎能放棄，也不管自己是不是國寶了，像小孩子一樣，硬是要了一個。

鈴鼓。


雖不滿意，也能接受，先求有，再求好，最後仍然讓他在台上彈到月琴了。


水啦，月琴聲音很美，尤其配上那首戲中的配樂－【國境之南】。


【馬拉桑～～千年傳統，全新感受】－馬拉桑

整天講著『馬拉桑～～千年傳統，全新感受」的小米酒推銷員，是由糯米團的馬念先飾演。我覺得與演水蛙的小應（夾子大樂隊），是另外兩個靈魂人物，他們不用演，戲味就很重，一出場就讓人嘴角上揚，忍不住開心。與飯店櫃台美玲，有段若有似無的曖昧。

他看到茂伯在偷練貝斯，忍不住出手教他，還被茂伯警告不得洩露，最後被茂伯推薦進樂團。

為工作拚命的他，還為大家印了制服，上面寫著『馬拉桑』。




【你看水蛙交配，兩三隻公的一起在母青蛙的身上，沒有像我們人類一樣，要在意一男一女，也過得很快樂啊】－水蛙


暗戀老闆娘的車行黑手。

原本我以為老闆娘的丈夫是死掉還是離婚，但根本沒有，頂多老闆只是愛喝酒而已，但他仍然固執的喜歡老闆娘，為著老闆娘神魂顛倒。即使人家問他，為什麼要喜歡老闆娘時，他也能掰出『水蛙交配理論』來辯駁自己的愛情。

在演出的前一天，將自己的小平頭染成紅色，卻被茂伯吐糟：「紅色不流行了啦，你以為你是灌藍高手哦。」



【你看，這是我的魯凱公主】－勞馬

與阿嘉不打不相識的警察，只是看阿嘉不順眼，就要開阿嘉的紅單，不管在路上根本沒有人戴安全帽。

脖子上戴著對老婆的思念，喝醉時，拿著自己跟老婆的合照到處說，但沒有一個人願意聽他講完。


【╮(￣▽￣")╭】－大大

在電梯裡唱著「我愛你，愛到死，如果你劈腿，我就給你死」的十歲怪咖小女生，永遠戴著耳機，鍵盤節奏總是忽快忽慢，沒事就雙手一擺，表示自己也無可奈何的表情。

老是與茂伯的孫子同進同出，村裡喜宴當晚，全村人都喝醉了，她在堤防邊與茂伯的孫子在看海，被喝醉酒的勞馬發現。勞馬又在獻他和老婆的照片。大大的反應卻與別人不同，一句話也不說，輕輕地將勞馬摟住，在他額額一吻。

勞馬，由笑轉哭，哭聲和著海浪，順著海風飄走。

好一個莫測高深的十歲女生。




【留下來，或是我跟你走】－阿嘉


同樣的故事，別人拍的囉哩八嗦，大賺其錢。這是電影，理當有所刪減、有所留白。

刪減沒有影響劇情，是為了留白；留白讓人餘韻回味，於是刪減變成必要，最後故事停止在恰到好處的地方，骨架就此完成了。

填入血肉的演員、對白、情節橋段，再加以塑身的攝影構圖、流暢運鏡，最後注入靈魂的音樂，讓這部電影在我眼前跳躍了兩個小時，也足以收藏在記憶的格子裡，隨時取出回味。


與以往描寫社會底層或小人物故事的國片不同，雖然也有些值得深思的議題在故事裡出現，來勾起觀眾對於我們生活的這片土地的關注。可是卻沒用悲情的手法來讓觀眾產生同情，而是用了很溫馨、很日常生活、更貼近我們平常過生活的方式，幽默好笑，點到為止的對白，營造輕鬆的氣氛。


故事中，每個角色都非常的鮮明，而容易辨認，不管是在長相、說話的口音、表情等等，都扮演的恰到好處。每個人都有故事，都可以一直發展下去，受限於電影的時間，所以對有些情節必須刪減。


像馬拉桑與美玲的戀情、水蛙會不會找到老闆娘以外的愛情、究竟大大當飯店清潔工的母親怎麼會日文、勞馬與他的魯凱公主又會怎麼樣、最重要的阿嘉與友子的未來如何，都留待觀眾自己的回味與想像了。


電影結束在六十年後的友子，終於看到那七封信，老婆婆佈滿皺紋的雙手，輕輕地掀開了裝了信件的木盒，畫面又回到了一開始，那艘離開台灣的船，那送別的碼頭。船隻漸漸遠離，六十年前的友子，帶著行李，找尋著離去愛人的身影。


現在的故事，還沒結束，仍然有著很多不確定，但充滿著幸福的眼淚；

過去的故事，回到開始，裡頭有著很多遺憾，但時間也治療了一切。

月亮、海邊、小鎮居民、小鎮裡的各種因生活而出現的愛情型式，伴著月琴，在生活裡搖呀搖，在海邊曬著月亮，一直到天亮。




國境之南





如果海會說話 如果風愛上沙

如果 有些想念遺忘在某個長假

我會聆聽浪花 讓風吹過頭髮

任記憶裡的愛情在時間潮汐裡喧嘩

非得等春天遠了 夏天才近了

我是在回首時 終於懂得

(也許天氣 永遠會那麼熱)

當陽光再次 回到那 飄著雨的國境之南

我會試著把 那一年的故事 再接下去說完

當陽光再次 離開那 太晴朗的國境之南

你會不會把 妳曾帶走的愛

在告別前用微笑全歸還


海很藍 星光燦爛

我仍空著我的臂彎

天很寬 在我獨自唱歌的夜晚

請原諒我的愛

訴說得太緩慢


當陽光再次 回到那 飄著雨的國境之南

我會試著把 那一年的故事 再接下去說完

當陽光再次 離開那 太晴朗的國境之南

你會不會把 妳曾帶走的愛

在告別前用微笑全歸還