浮木的航道

為什麼這部電影要用「寒食帖」來當引子？

「寒食帖」講的是什麼？

他們三人又是如何因為「寒食帖」而發現自己的生命有了轉變？







「寒食帖」是蘇東坡因為觸怒了當時的皇帝而被流放到黃州，又逢母親過世，在他的人生與心情真是悲到了極點的時刻，所寫下的。

而這「寒食帖」的真蹟，也與蘇東坡同樣命運多舛，在清朝時圓明園被燒，流落到日本人手中，到了日本，又遇上了關東大地震。當人們在破瓦殘礫中找到它時，雖稱不上完整，卻也留著殘缺。

以「寒食帖」的內容、經歷，引申到故宮本身、阿超伯那個動亂的時代，再來到現代東橫、阿靜，我想這是用寒食帖來當引子，作為故事連結的主因。


「寒食帖」本身即是一個顛沛流離、人生殘缺的象徵，若是用故宮最有名的肉形石、翠玉白菜及毛公鼎，大概人們戲稱「去故宮吃火鍋」的印象，又會更加深了吧。

或許開個「故宮涮涮鍋」，會有搞頭。


阿超伯：「人生缺憾，只不過是場茶餘飯後的閒聊罷了。」阿超伯為了護送寶物，不小心撞壞了母親給的小玉馬，這是他對人生所下的註解 ，也是本片所欲傳遞的訊息。


雖然本片處處可見刻意的痕跡，像是一開頭，東橫將身上的零錢，給了在天橋下拉二胡的乞丐，乞丐腳邊的紙牌寫著人生殘缺，一碗承受。連結了東橫的舊碗，呼應了這部片子的意旨。但作為一部「故宮」的宣導片，可以說是拍得十分成功。



會把這部電影找來看，一是因為看了桂綸鎂在「不能說的祕密」的表現，另一是因為五年前我與故宮，約有一年半左右的緣份，而在那段時間，也正是我人生的最低潮，雖不到是顛沛流離，卻也不知道下一段路要怎麼走。


在虛幻夢想與現實世界之間，我突然成了一個斷點。



故事的最後，東橫在電腦的稿子中寫下：「這裡有一個在山中的博物館，原來她只是想暫時經過這個島嶼，可是，命運卻讓她留了下來。」




故宮畢竟是故宮，不是「海角七號」。


飾演英一郎的蔭山征彥（海角七號的情書口白），並沒有跟劇中的桂綸鎂有段異國戀曲，所以桂綸鎂在機場送機時，只留給英一郎一個「人」的古字，說著人需要別人的幫忙而成長。而不是說：「留下來，或是我跟你走。」



當成電影看，一定會失望，因為我們很難習慣這部電影的節奏。


我們習慣的，是電影開場要有一個爆點，每三分鐘一個小笑，每十分鐘就要大笑一次，反覆不斷地進行，累積情緒，然後在最後十分鐘來個大高潮，被丟下最後一顆原子彈。如此我們才會認為這部電影好看。


但誰說，那才是電影唯一的呈現。


這部電影真的非常的緩慢，演出劇中人物的時間，只經歷了短短一週，但觀看的人，卻感覺像過了一年那麼久。

可是我們想想，如果是我們一般的生活中，會出現每三分鐘小笑，每十分鐘就大笑一次的狀況嗎？


也就是說，這部「經過」，有著過去國片十分經典的缺陷，就是反映人生。


我指的反映人生，是指我們的人生，在一週的時間，不會有太多的什麼，或是失去了什麼，大部分就是反覆不斷進行著同樣的上班下班逛街吃飯看電影。




當然，人生有很多的驚喜。對的，人生有很多驚喜。但也只是偶爾，甚至只是燃燒一瞬間而已。


看「經過」，就是要看畫面的經過，隨著配樂，與劇中人感受當下環境的生活氣氛。慢慢地融入畫面裡，與劇中人一起呼吸。只是導演交給觀眾太多功課，所有的畫面，都帶著很多隱喻，反而讓觀眾不知所措。


而讓我覺得驚訝的，這部電影居然有出原聲帶，到底是在哪裡賣啊?


配樂不意外的，就是搭配劇情，也是十分緩慢的節奏，完全契合了電影，很容易將我們帶回電影裡的氛圍，故事的三人，對於現在人生殘缺，未來人生的未知的氛圍裡。

那是一種擠壓的感覺。


人生像一管稠狀的液體，混沌而不明，我們被擠壓著，擠壓著，-在擠壓出來後，才能知道，自己的人生是什麼樣子。


最後選擇原聲帶裡，一首山洞，那是阿靜閉著眼睛踏進故宮倉庫的心情，帶著滿足、興奮，以及童稚夢想實現的溫馨。





另一首，是原聲帶收錄的片尾曲「微光」，張懸演唱。




有趣的是，故宮幾位熟識的人，也出現在電影的幾個鏡頭裡，很奇妙的感覺。